第572章 恐怖片剧本
第572章恐怖片剧本
“好消息,方便你说【但是……】”
丹尼尔笑了笑:“我把你的剧本给我世纪狐狸公司的高层看了,也看了你拍摄的成片,他们非常喜欢这个故事,而且很爽快地答应进行拍摄了,还同意会给很高的制作预算……”
“没猜错的话,这应该是好事。”
“但是……”丹尼尔顿了顿,继续道:“高层要指定导演。”
“这也很正常。”藤原圭道。
荷里活是制片人中心制,整个剧组中,制片人的权力最大,可以挑选导演和主演。但是电影公司的高层和投资人,却有着凌驾于制片人的权力,有时也会不经过制片人,直接定主演和导演,这也属于正常现象。就好比,水波制作的几部电影的导演人选,都是藤原圭决定的。
“这位导演的能力有问题?”藤原圭不理解,这有什么值得对方困扰的。
丹尼尔看上去有些颓丧,“没问题,能力很强,迈克尔·卢卡斯,听过这个名字吗?是个很卖座的导演……但是也很强势,和他合作,制片人很难有话语权。”
藤原圭当然听过这个名字,多次获得金像奖提名,两次获得金像奖,票房水平也一直在线,是个很受投资人欢迎的导演。但同时,在剧组的风格也非常强势。
对于这些非常强势的导演来说,制片人中心制对他们来说就是一纸空言,他们要么导演、制片人职位一肩挑,要么就反客为主,让自己在剧组的地位凌驾于制片人之上。
就比如说,在荷里活,影片的后期剪辑权是掌握在制片人手里的,制片人可以决定影片最终的呈现效果,如果在剪辑方面和导演有了分歧,制片人是可以将导演赶出剪辑室的。
甚至有的制片人一开始就不允许导演进入剪辑室,大名鼎鼎的卡梅隆都曾被剧组拒之门外过。
而已经拥有江湖地位的导演,不仅拥有剪辑权,甚至还可以反其道而行之,把制片人赶出剪辑室……
已经习惯大权独揽的荷里活制片人,碰到这种导演,的确也很头疼。
“之前和他合作过一次,差点儿让我患上了安眠药依赖症,上帝,当时我就发誓,除非是有了自杀的想法,不然再也不会和这人一起合作了。”
在剧组里,如果导演和制片人两人不算对付,不能形成默契,要么是东风压倒西风,要么是西风压倒东风,很明显,丹尼尔在上次交锋中“落败”了,或者说,公司的高层更偏向于那位能带来高票房收益的导演。
藤原圭摊摊手:“这就是你说的坏事。”
丹尼尔道:“没错,不过这对我来说是坏事,对于你来说,你可能不介意。”
“我介意什么,毕竟已经拿到了版权转让费和一部分的分成比例,只要能获得高票房,谁能做主我都是开心的。”
“唉,你还真是直白……”
这时,柠檬派和汉堡套餐被店员端了上来,其实派就是馅饼,只是大部分是甜馅料,藤原圭咬了一口,只觉得牙都要被甜倒,正宗美式风味。
“或许,也正是因为这个原因,埃里森先生才会重新考虑我之前的提议吧。”
藤原圭说着,从随身包中拿出剧本,放在桌上,递给丹尼尔·埃里森。
“嗯,也的确如此。我打算辞去《无间行者》制片人的职务,但是暂时又没有休假的打算,我想,或许,《无间行者》的原作者能给我一份更好的故事。”
说着,丹尼尔拿起剧本,看了眼名字,忽然发出“咦”的声音,然后翻开剧本,看了两眼,奇怪地说道:“藤原先生,你究竟写了几个剧本啊,我还以为是那部体育题材的剧本呢。”
“真是瞒不住埃里森先生你啊。”藤原圭说道,“这才过去几天。”
“也是偶然得知的,我和布鲁斯偶然在一个酒会遇见了,我像个长舌妇一样向他抱怨起公司高层的决定,还说自己会辞去《无间行者》的制片人职位,明明这部电影的版权是我辛苦买来的……从而说起了你,他告诉我,最近你的人好像找到了他,希望他能为你们制片,虽然他觉得那个剧本不错,但是终究没有同意。而他想要购买剧本,你们也没有同意。”
“据他所说,你们的剧本似乎是一个体育题材的故事,好像叫……路奇?是这个名字吗?以人名做名字,不是卖座的捷径啊。”
藤原圭打了个哈欠,“所以我换了一个,我想了想,还是这个更适合当下的电影市场。”
藤原圭的确曾想过用《洛奇》来打开北美市场,这部电影收入高,投入低,而且在艺术性上也颇有成就,成了电影圈有名的成功案例,也成了很多人眼中的一代经典,激励了许多人。后世在拍同样的体育励志类电影时,都会拿这部片子做参考。
但是在进行过再一番详细调查后,藤原圭觉得还是暂时更换其他的片子比较好。
这部片子毕竟是70年代的电影了,与现在相差二十多年,而在这平行世界的二十多年中,电影荧屏上出现了很多类似于洛奇的励志者,《洛奇》这样的励志体育电影,或多或少观众们有些审美疲劳了,可能无法达成这部片子在平行世界上映时那么好的成绩。
而且,要想找一个史泰龙那样的演员,也似乎不是很容易。
“恐怖片啊……的确如此……而且恐怖片成本相对偏低……盈利难度不高……”丹尼尔嗫嚅道,“但同时,也赚不了太多钱,我印象中近十年盈利率最高的恐怖片是两年前的《危险马戏团》,投资220万,票房收入1500万美元……”
他对于这些电影的实际收入情况和拍摄成本如数家珍。作为制片人,绝对专业,一看就钻研过不少业内案例,对市场现况也有充足的了解。
“《电锯惊魂》……是讲拿着电锯的杀人魔的故事吗?”丹尼尔笑着问道。
藤原圭没有回复,一边喝着红茶,一边做出“请”的姿势,让对方看完再说。
……
剧本的故事内容并不算太复杂,和《无间道》相比,复杂性和体量都少了许多。故事单薄了些,但并不无聊。
开头就是两个人分别醒来,被关在一间密室当中,两个人都被铁链牢牢地束缚住了脚腕,无法脱身,而在密室中间,有一具尸体倒在血泊之中。
一手拿着手枪,另一只手,拿着一个戴着磁带的录音机。
恐怖的气氛油然而生。
每个人身上,都有一个磁带,磁带里是一个“神秘人”对他们说的话。
简而言之,就是告诉他们,他们现在身处一个游戏当中,想要活着离开这里,就要遵守游戏的规则。
……
丹尼尔看得很认真,一边看,一边默默地给这个剧本进行打分。
恐怖片的氛围和悬疑感塑造得很好,能很好地把惊险感传递给观众。整个故事的逻辑还算严密……其实恐怖片嘛,又不是推理片,最重要的是传递情绪,而不是引导思考,哪怕不那么严密也是可以接受的。所以这部片子的悬疑部分,也是刻画得很好的。
而且,丹尼尔还敏锐地发现了一个这个剧本最为突出的优点:那就是拍起来会很省钱。
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“好消息,方便你说【但是……】”
丹尼尔笑了笑:“我把你的剧本给我世纪狐狸公司的高层看了,也看了你拍摄的成片,他们非常喜欢这个故事,而且很爽快地答应进行拍摄了,还同意会给很高的制作预算……”
“没猜错的话,这应该是好事。”
“但是……”丹尼尔顿了顿,继续道:“高层要指定导演。”
“这也很正常。”藤原圭道。
荷里活是制片人中心制,整个剧组中,制片人的权力最大,可以挑选导演和主演。但是电影公司的高层和投资人,却有着凌驾于制片人的权力,有时也会不经过制片人,直接定主演和导演,这也属于正常现象。就好比,水波制作的几部电影的导演人选,都是藤原圭决定的。
“这位导演的能力有问题?”藤原圭不理解,这有什么值得对方困扰的。
丹尼尔看上去有些颓丧,“没问题,能力很强,迈克尔·卢卡斯,听过这个名字吗?是个很卖座的导演……但是也很强势,和他合作,制片人很难有话语权。”
藤原圭当然听过这个名字,多次获得金像奖提名,两次获得金像奖,票房水平也一直在线,是个很受投资人欢迎的导演。但同时,在剧组的风格也非常强势。
对于这些非常强势的导演来说,制片人中心制对他们来说就是一纸空言,他们要么导演、制片人职位一肩挑,要么就反客为主,让自己在剧组的地位凌驾于制片人之上。
就比如说,在荷里活,影片的后期剪辑权是掌握在制片人手里的,制片人可以决定影片最终的呈现效果,如果在剪辑方面和导演有了分歧,制片人是可以将导演赶出剪辑室的。
甚至有的制片人一开始就不允许导演进入剪辑室,大名鼎鼎的卡梅隆都曾被剧组拒之门外过。
而已经拥有江湖地位的导演,不仅拥有剪辑权,甚至还可以反其道而行之,把制片人赶出剪辑室……
已经习惯大权独揽的荷里活制片人,碰到这种导演,的确也很头疼。
“之前和他合作过一次,差点儿让我患上了安眠药依赖症,上帝,当时我就发誓,除非是有了自杀的想法,不然再也不会和这人一起合作了。”
在剧组里,如果导演和制片人两人不算对付,不能形成默契,要么是东风压倒西风,要么是西风压倒东风,很明显,丹尼尔在上次交锋中“落败”了,或者说,公司的高层更偏向于那位能带来高票房收益的导演。
藤原圭摊摊手:“这就是你说的坏事。”
丹尼尔道:“没错,不过这对我来说是坏事,对于你来说,你可能不介意。”
“我介意什么,毕竟已经拿到了版权转让费和一部分的分成比例,只要能获得高票房,谁能做主我都是开心的。”
“唉,你还真是直白……”
这时,柠檬派和汉堡套餐被店员端了上来,其实派就是馅饼,只是大部分是甜馅料,藤原圭咬了一口,只觉得牙都要被甜倒,正宗美式风味。
“或许,也正是因为这个原因,埃里森先生才会重新考虑我之前的提议吧。”
藤原圭说着,从随身包中拿出剧本,放在桌上,递给丹尼尔·埃里森。
“嗯,也的确如此。我打算辞去《无间行者》制片人的职务,但是暂时又没有休假的打算,我想,或许,《无间行者》的原作者能给我一份更好的故事。”
说着,丹尼尔拿起剧本,看了眼名字,忽然发出“咦”的声音,然后翻开剧本,看了两眼,奇怪地说道:“藤原先生,你究竟写了几个剧本啊,我还以为是那部体育题材的剧本呢。”
“真是瞒不住埃里森先生你啊。”藤原圭说道,“这才过去几天。”
“也是偶然得知的,我和布鲁斯偶然在一个酒会遇见了,我像个长舌妇一样向他抱怨起公司高层的决定,还说自己会辞去《无间行者》的制片人职位,明明这部电影的版权是我辛苦买来的……从而说起了你,他告诉我,最近你的人好像找到了他,希望他能为你们制片,虽然他觉得那个剧本不错,但是终究没有同意。而他想要购买剧本,你们也没有同意。”
“据他所说,你们的剧本似乎是一个体育题材的故事,好像叫……路奇?是这个名字吗?以人名做名字,不是卖座的捷径啊。”
藤原圭打了个哈欠,“所以我换了一个,我想了想,还是这个更适合当下的电影市场。”
藤原圭的确曾想过用《洛奇》来打开北美市场,这部电影收入高,投入低,而且在艺术性上也颇有成就,成了电影圈有名的成功案例,也成了很多人眼中的一代经典,激励了许多人。后世在拍同样的体育励志类电影时,都会拿这部片子做参考。
但是在进行过再一番详细调查后,藤原圭觉得还是暂时更换其他的片子比较好。
这部片子毕竟是70年代的电影了,与现在相差二十多年,而在这平行世界的二十多年中,电影荧屏上出现了很多类似于洛奇的励志者,《洛奇》这样的励志体育电影,或多或少观众们有些审美疲劳了,可能无法达成这部片子在平行世界上映时那么好的成绩。
而且,要想找一个史泰龙那样的演员,也似乎不是很容易。
“恐怖片啊……的确如此……而且恐怖片成本相对偏低……盈利难度不高……”丹尼尔嗫嚅道,“但同时,也赚不了太多钱,我印象中近十年盈利率最高的恐怖片是两年前的《危险马戏团》,投资220万,票房收入1500万美元……”
他对于这些电影的实际收入情况和拍摄成本如数家珍。作为制片人,绝对专业,一看就钻研过不少业内案例,对市场现况也有充足的了解。
“《电锯惊魂》……是讲拿着电锯的杀人魔的故事吗?”丹尼尔笑着问道。
藤原圭没有回复,一边喝着红茶,一边做出“请”的姿势,让对方看完再说。
……
剧本的故事内容并不算太复杂,和《无间道》相比,复杂性和体量都少了许多。故事单薄了些,但并不无聊。
开头就是两个人分别醒来,被关在一间密室当中,两个人都被铁链牢牢地束缚住了脚腕,无法脱身,而在密室中间,有一具尸体倒在血泊之中。
一手拿着手枪,另一只手,拿着一个戴着磁带的录音机。
恐怖的气氛油然而生。
每个人身上,都有一个磁带,磁带里是一个“神秘人”对他们说的话。
简而言之,就是告诉他们,他们现在身处一个游戏当中,想要活着离开这里,就要遵守游戏的规则。
……
丹尼尔看得很认真,一边看,一边默默地给这个剧本进行打分。
恐怖片的氛围和悬疑感塑造得很好,能很好地把惊险感传递给观众。整个故事的逻辑还算严密……其实恐怖片嘛,又不是推理片,最重要的是传递情绪,而不是引导思考,哪怕不那么严密也是可以接受的。所以这部片子的悬疑部分,也是刻画得很好的。
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